5º Festival Literário
Museu Judaico SP
Uma palavra pode valer mais que mil imagens?
A tensão entre palavra e imagem parece ser constitutiva da tradição judaica.
A palavra possui um lugar central na experiência cotidiana de muitos judeus. Por meio dela, realizam-se preces e bênçãos, transmitem-se ensinamentos e preservam-se memórias. Além disso, falar não é uma ação neutra: as palavras criam vínculos, geram responsabilidades e deixam marcas que nem sempre podem ser desfeitas. Por isso, a tradição judaica atribui grande importância à ética da linguagem. A maledicência (lashon hará) é considerada uma das mais graves transgressões, tida como capaz de corroer as bases da convivência coletiva.
As imagens, por sua vez, ocupam um lugar mais ambíguo. A adoração de ídolos é proibida, o que acabou moldando até a relação, por vezes reticente, do judaísmo com as artes visuais. Porém, as imagens não deixam de estar presentes em âmbitos tão distintos quanto as ilustrações das Hagadot (livros que narram a história de Pessach), a arquitetura das sinagogas e até o desenho das letras hebraicas.
Também pensamos por meio delas. Carregamos imagens mentais de pessoas, povos, lugares e culturas. E se imagens e palavras nos ajudam a compreender o mundo, também podem reduzi-lo a estereótipos, simplificações e certezas apressadas. O preconceito parece ser justamente isso: um imaginário construído antes do encontro, uma representação formulada antes da escuta.
Em uma época marcada pela circulação incessante de imagens e pela erosão das linguagens comuns capazes de lhes atribuir sentido, o desafio não está apenas em selecionar aquilo que merece nossa atenção, mas também em compreender os significados que construímos a partir do que vemos. Por meio de perguntas, encontros e diálogos, é esse o território que o 5º Festival Literário do Museu Judaico de São Paulo convida o público a explorar.
Museu Judaico de São Paulo
programação
MESAS FliMUJ 2026 | Uma palavra pode valer mais que mil imagens?
Todas as mesas contam com intérprete em Libras.
Mesa 1 | 14.10, quarta-feira, 19h
Abertura
Como judeus incrédulos retornam ao judaísmo?
com Sarah Hurwitz
mediação de Roberto Simon
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Sarah Hurwitz era uma judia afastada da religião quando, por impulso, participou de uma aula introdutória ao judaísmo e ficou maravilhada com o que descobriu: belos rituais, orientações úteis para viver uma vida ética e concepções de Deus que iam muito além da imagem de um homem barbudo e crítico que vive no céu. Como poderia haver um abismo tão grande entre a riqueza do judaísmo e a maneira como tantos judeus e judias o compreendem e vivenciam? Como explicar que uma tradição milenar, marcada por reflexões sobre ética, comunidade, justiça e espiritualidade, seja frequentemente reduzida a estereótipos, obrigações e lembranças pouco inspiradoras da infância? Na mesa de abertura do Festival Literário do Museu Judaico de São Paulo, a autora norte-americana Sarah Hurwitz, que foi redatora de discursos para Barack Obama, Michelle Obama e Hillary Clinton, compartilha as descobertas que transformaram sua relação com o judaísmo e reflete sobre as razões que levam tantos judeus e judias a rejeitarem essa herança.
Sarah Hurwitz é autora de As a Jew, best-seller do The New York Times e vencedor do Natan Notable Book Award e do National Jewish Book Award; e de Here All Along, finalista de dois prêmios de literatura judaica. Foi redatora de discursos para Hillary Clinton, em 2008, e na Casa Branca, para Barack e Michelle Obama, entre 2009 e 2017. Graduada por Harvard, atua também como capelã voluntária.
Roberto Simon é jornalista, escritor e analista internacional, com passagem por instituições financeiras, consultorias e think tanks dos Estados Unidos. Foi repórter de política internacional do jornal O Estado de S. Paulo, colunista da Folha de S.Paulo e da Americas Quarterly. É autor de O Brasil contra a democracia e mestre em políticas públicas pela Harvard Kennedy School.
Mesa 2 | 15.10, quinta-feira, 15h
O que o hebraico tem a ver com o iorubá?
com Rachel Reichhardt e Rodney William
mediação de Dalia Schneider
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Muito mais do que um mero vocabulário, as línguas carregam histórias e modos de compreender o mundo, estabelecendo vínculos entre gerações. No judaísmo, cada letra da Torá possui forma, significado e regras rigorosas de transmissão, fazendo da escrita um privilegiado espaço de encontro com o sagrado. Já nas culturas de matriz africana, narrativas, cantos e ensinamentos em iorubá perpetuam saberes ancestrais e modos de relação com o divino. Nesta mesa, a soferet Rachel Reichhardt, primeira mulher brasileira a escrever uma Torá, e o babalorixá, antropólogo e escritor Rodney William, líder da casa de candomblé Ilê Oba Ketu Axé Omi Nlá, colocam em diálogo elementos das culturas judaica e afro-brasileira, refletindo sobre os diferentes caminhos pelos quais comunidades constroem, interpretam e mantêm vivas suas tradições.
Rachel Reichhardt é soferet, escriba de pergaminhos sagrados judaicos, e a primeira e única mulher a exercer o ofício na América Latina. Formada em comunicação visual pela FAAP, estudou hebraico na USP e educação judaica em Jerusalém. Após mais de 10 anos de formação internacional, recebeu o certificado do Seminário Rabínico Latino-Americano Marshall T. Meyer. Participou do Women’s Torah Project.
Rodney William Eugênio, ou Pai Rodney de Oxóssi, é babalorixá e antropólogo. Doutor em ciências sociais pela PUC-SP, é colunista da Carta Capital e autor de obras como A bênção aos mais velhos e Apropriação cultural (traduzido ao francês). Em 2019, foi escolhido pelo MIPAD/ONU como uma das pessoas negras mais influentes do mundo. Atualmente, é também pós-doutorando na Faculdade de Medicina da USP.
Dalia Schneider é formada em Direito pela PUC-SP e pós-graduada em Pedagogia Waldorf pela Faculdade Rudolf Steiner. Trabalha com educação judaica há quase duas décadas e, atualmente, é uma das coordenadoras do Departamento de Ensino da Comunidade Shalom – Sinagoga Masorti São Paulo. Também atua como consultora do Museu Judaico de São Paulo.
Mesa 3 | 15.10, quinta-feira, 17h
Quem pode acertar as contas com o passado?
com Marcelo D’Salete e Nora Krug
mediação de Gabriela Franco
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O passado pode ser superado? Quanto tempo é necessário para elaborar traumas coletivos como a escravidão e a Shoá? E o que significa virar a página? A autora e ilustradora alemã Nora Krug nasceu décadas após a queda de Hitler, mas cresceu sob a sombra de uma história que parecia ao mesmo tempo presente e silenciada. Em busca de respostas sobre o envolvimento de sua própria família com o nazismo, mergulhou em arquivos, documentos e memórias esquecidas, transformando essa investigação no livro Heimat, que trata das relações entre culpa e identidade. Já o quadrinista brasileiro Marcelo D’Salete tem dedicado sua trajetória a reconstruir histórias frequentemente apagadas da experiência negra no país, trazendo à luz personagens, territórios e formas de resistência deixados à margem na narrativa oficial. Nesta mesa, dois autores que transitam entre imagem e palavra refletem sobre os desafios de representar passados traumáticos e discutem como a memória pode se tornar um instrumento de compreensão, reparação e transformação.
Esta mesa tem o apoio do Goethe-Institut.
Marcelo D’Salete é quadrinista, ilustrador, professor e mestre em artes plásticas. É autor de Cumbe, Angola Janga, Mukanda Tiodora e Luanda no terreiro, entre outros. Foi agraciado pelos prêmios nacionais Jabuti, HQMix e Grampo, e pelo Eisner (EUA) e Rudolph Dirks (Alemanha). Participou de exposições no Brasil e no exterior, em países como Angola, Moçambique, Portugal, Estados Unidos e Espanha.
Nora Krug é autora e artista, com obras publicadas em 21 países. Seu trabalho combina ilustração, memória e narrativa visual. Seu livro Heimat recebeu o National Book Critics Circle Award em 2018, e Diários da guerra foi incluído entre os Livros Alemães Mais Bonitos de 2024. É mestre em Illustration as a Visual Essay pela School of Visual Arts e professora na Parsons School of Design, em Nova York.
Gabriela Franco é jornalista com 25 anos de atuação em cultura e entretenimento, em veículos como MTV, HBO, Omelete, Folha de S.Paulo e revista Mundo dos Super-Heróis (premiada pelo HQMIX). Formada em jornalismo, cinema e filosofia, tem especialização em cultura pop e quadrinhos pelo Smithsonian Institute. Criou o MinasNerds, portal focado em mulheres produtoras e consumidoras de cultura pop.
Mesa 4 | 15.10, quinta-feira, 19h
O que faremos com tantos anos de vida?
com Alexandre da Silva e Sharon Sanz Simon
mediação de Micheline Alves
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Em um mundo no qual as pessoas vivem cada vez mais, torna-se urgente repensar não apenas a saúde, mas também os modos de convivência, participação social e pertencimento intergeracional. Nesta mesa, Alexandre da Silva, Secretário Nacional dos Direitos da Pessoa Idosa, e Sharon Sanz Simon, pesquisadora das relações entre cérebro, emoção e envelhecimento, refletem sobre os impactos individuais e coletivos da longevidade. Entre descobertas da neurociência, transformações demográficas e debates sobre cidadania, os convidados discutem os significados de viver mais e melhor.
Alexandre da Silva é Secretário Nacional dos Direitos da Pessoa Idosa no Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania desde 2023 e presidente do Conselho Nacional dos Direitos da Pessoa Idosa (CNDPI). Doutor em Saúde Pública, fisioterapeuta e especialista em gerontologia, trabalha com atenção à pessoa idosa há 30 anos. Prioriza o enfrentamento ao idadismo e suas intersecções com racismo, machismo, capacitismo e lgbtfobia.
Sharon Sanz Simon é psicóloga clínica, neurocientista, professora na Rutgers (EUA), onde dirige o EngAGING lab, e pesquisa fatores para o envelhecimento saudável. É doutora pela Faculdade de Medicina da USP, foi fellow em Harvard e fez pós-doutorado na Universidade Columbia. Recentemente se dedica também à divulgação científica e combate à desinformação. Em 2026 lançou o livro Longevidade Hoje pela editora Fósforo.
Micheline Alves é jornalista e roteirista de TV. Trabalhou por vinte anos em publicações impressas e projetos digitais e foi diretora das revistas Trip e Tpm. Pesquisadora e roteirista na TV Globo desde 2015, foi da equipe do programa Amor e Sexo e hoje é redatora do talk show Conversa com Bial.
Mesa 5 | 16.10, sexta-feira, 15h
O que você faria hoje se soubesse que sua vida acabaria amanhã?
com Bruna Waitman e Oscar Nakasato
mediação de Bianca Mantovani
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Quando começa a velhice? Ao se aposentar? Ao perder alguém que amamos? Quando a memória começa a falhar? Ou quando os outros passam a nos enxergar apenas por meio das limitações da idade? Em seus romances, Bruna Waitman e Oscar Nakasato apresentam personagens que se veem obrigados a reinventar a própria vida diante das mudanças trazidas pelo envelhecimento. Enquanto Malca, às vésperas dos noventa anos, busca reafirmar sua autonomia após a morte do marido, Satoshi enfrenta a aposentadoria compulsória, o avanço do Alzheimer da esposa e a solidão que acompanha esse novo momento. Nesta mesa, os autores refletem sobre relações familiares e os diferentes lugares reservados aos mais velhos na sociedade, mostrando que a velhice está longe de ser apenas um desfecho e pode também representar uma oportunidade de transformação.
Bruna Waitman é escritora. Sua escrita deu origem a Malca, seu primeiro romance, elaborado a partir de um percurso de formação e da prática literária. Formada em administração pública pela FGV, atua no campo da educação e concluiu a pós-graduação em formação de escritores no Instituto Vera Cruz.
Oscar Nakasato é professor universitário e escritor. Em 2010, publicou sua tese de doutorado Imagens da integração e da dualidade: personagens nipo-brasileiros na ficção. Seu romance de estreia, Nihonjin (vencedor do prêmio Jabuti em 2012), foi publicado no México, Japão e Chile, e adaptado para o cinema no longa de animação Eu e meu avô nihonjin. É também autor dos romances Dois e Ojiichan.
Bianca Mantovani é curadora, pesquisadora e gestora cultural. Mestra em Letras pela USP, tem especialização em Estudos Brasileiros pela FESPSP e extensão na FLACSO, Argentina. Atuou em instituições como BMA, MCB e IMS, além de ter curado a FLIM, em São José dos Campos, entre 2023 e 2025. Coordena a programação cultural do Museu Judaico de São Paulo e é cocuradora da Feira do Livro da Rocha.
Mesa 6 | 16.10, sexta-feira, 17h
Há limites para um amor de mãe?
com Giovana Madalosso e Hila Blum
mediação de Luara Calvi Anic
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Até onde vai o amor? Quando o cuidado se transforma em excesso de zelo? E o que acontece quando o desejo de cuidar ameaça a autonomia daqueles que amamos? Em seus romances, a israelense Hila Blum e a brasileira Giovana Madalosso apresentam personagens que tentam construir relações de afeto em meio às próprias fragilidades. Enquanto Blum acompanha uma mãe que busca compreender as razões do rompimento com a filha, Madalosso escreve sobre uma mulher movida por um desejo tão intenso de maternidade que a fronteira entre amor e posse se torna cada vez mais incerta. Nesta mesa, as autoras refletem sobre os delicados limites entre proteção e liberdade, mostrando como os vínculos mais profundos podem ser também os mais difíceis de compreender.
Esta mesa tem o apoio do Instituto Brasil-Israel.
Giovana Madalosso é autora de A teta racional, Tudo pode ser roubado, eleito melhor romance pelo prêmio Manuel de Boaventura, e Suíte Tóquio, publicado em diversos países, adaptado para o cinema e indicado ao Dublin Literary Award. Também escreveu Batida só e Altos e baixos. É colunista da Folha de S.Paulo e uma das idealizadoras do movimento Um Grande Dia para as Escritoras.
Hila Blum é romancista e editora literária. Nascida e criada em Jerusalém, é autora dos best-sellers The Visit, finalista do prêmio Sapir em 2012, e Como amar uma filha, vencedor do prêmio Sapir de 2021 e traduzido para diversos idiomas. Editora literária há quase três décadas, também ministra workshops de escrita de ficção.
Luara Calvi Anic é jornalista, editora-chefe da revista Gama, onde coapresenta o Podcast da Semana. Tem mestrado em ciências da comunicação pela ECA-USP e, ao longo de sua carreira, trabalhou em diferentes títulos da Editora Abril.
Mesa 7 | 17.10, sábado, 11h
Quando uma imagem se torna preconceito?
com Karl Schurster e Juliano Spyer
mediação de Anita Efraim
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Os judeus representam uma parcela ínfima da população brasileira. Já os evangélicos experimentaram um crescimento vertiginoso nas últimas décadas e hoje são quase 30% da população do país. Apesar das diferenças históricas, sociais e demográficas, ambas as comunidades frequentemente são retratadas por meio de imagens simplificadoras. Afinal, o que faz com que grupos inteiros e diversos passem a ser definidos por estereótipos? Como determinadas representações moldam nossa percepção do outro? Nesta mesa, o historiador Karl Schurster e o antropólogo Juliano Spyer refletem sobre os modos pelos quais judeus e evangélicos são vistos no imaginário brasileiro. A partir de discussões sobre antissemitismo, religião, identidade e vida pública, os autores investigam como preconceitos são construídos e reproduzidos, enfatizando a importância de enxergar pessoas e comunidades para além das caricaturas.
Karl Schurster é historiador, professor e escritor. Doutor em História Comparada pela UFRJ, é docente na UPE e na UFPE, pesquisador do CNPq e assessor do Instituto Brasil-Israel. Estuda temas como Holocausto e antissemitismo. É autor de livros como O antissemitismo prático, e organizador de Atlântico: A história de um oceano, prêmio Jabuti em Ciências Humanas em 2014. Foi bolsista no Yad Vashem.
Juliano Spyer é mestre e doutor pelo Departamento de Antropologia da University College London (UCL), onde foi orientado pelo antropólogo britânico Daniel Miller. É colunista da Folha de S.Paulo, abordando temas como religião, classes populares, tecnologia e sociedade, com textos que desafiam estereótipos e revelam a complexidade dos fenômenos contemporâneos.
Anita Efraim é jornalista e mestre em Comunicação Política pela Universidad de Chile. É colaboradora do Instituto Brasil-Israel, apresentadora do podcast “E eu com isso?” e comentarista de futebol no Canal GOAT.
Mesa 8 | 17.10, sábado, 15h
Como encontrar a palavra certa para falar com um estranho?
com Bernardo Ajzenberg e Valérie Zenatti
mediação de Gabriela Longman
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Traduzir não significa apenas encontrar termos equivalentes entre idiomas diferentes. Muitas vezes, exige compreender experiências, emoções e visões de mundo que parecem resistir à linguagem. Mas o que acontece quando tentamos estabelecer contato com alguém cuja experiência parece radicalmente distinta da nossa? Em suas obras de ficção, Bernardo Ajzenberg e Valérie Zenatti acompanham personagens que tentam atravessar distâncias afetivas, culturais, existenciais e políticas em busca de diálogo e compreensão. Enquanto Zenatti imagina uma improvável troca de cartas entre uma adolescente israelense e um jovem palestino, Ajzenberg explora personagens confrontados com suas próprias inquietações, memórias e desejos. Escritores que são também tradutores, ambos conhecem os desafios de transpor ideias, emoções e imagens de uma língua para outra. Nesta mesa, os autores refletem sobre literatura, tradução e alteridade, discutindo como palavras podem criar pontes entre pessoas, culturas e experiências que à primeira vista parecem inconciliáveis.
Bernardo Ajzenberg é escritor, tradutor, editor, livreiro e jornalista. É autor de onze livros, como A gaiola de Faraday, vencedor do prêmio de Ficção do Ano da ABL, em 2003, e Minha vida sem banho, prêmio Casa de Las Américas de 2014. Traduziu mais de cinquenta obras, recebendo o Jabuti por Purgatório, de Tomás Eloy Martinez, em 2010. É sócio-fundador da editora Seja Breve e do Sebo Tucambira.
Valérie Zenatti nasceu na França e passou a adolescência em Israel. Jornalista e professora de hebraico, dedica-se à escrita e às traduções, principalmente da obra de Aharon Appelfeld. É autora de Uma garrafa no mar de Gaza, que recebeu diversos prêmios e foi traduzido para dezoito países. Ela participa regularmente de atividades em instituições de ensino, bibliotecas, hospitais e prisões.
Gabriela Longman é curadora, editora e jornalista. É mestre em História da Cultura pela EHESS-Paris e doutora em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP. Foi repórter da Folha de S.Paulo e desenvolveu projetos para instituições como Sesc, Flip e Fundação Bienal de São Paulo. É autora de Grafite. Labirintos do olhar e colaboradora da Folha de S.Paulo, Elle e Vogue, entre outros veículos.
Mesa 9 | 17.10, sábado, 17h
Como se tornar um estrangeiro?
com Mariano Horenstein
mediação de Julián Fuks
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E se a condição de estrangeiro fosse transformada em uma maneira particular de ver o mundo? O que somos capazes de perceber quando deixamos de tomar como familiar aquilo que acreditávamos conhecer? Em seu novo livro, o psicanalista argentino Mariano Horenstein defende que a verdadeira escuta exige um exercício permanente de deslocamento e estranhamento. Em conversa com Julián Fuks, tradutor da obra, Horenstein enfatiza a importância do encontro com a diferença e reflete sobre como línguas, culturas e geografias distintas transformam o modo como compreendemos a nós mesmos e aos outros.
Mariano Horenstein é psicanalista e ensaísta argentino, membro da FEPAL e ex-representante da América Latina no Conselho da IPA. Foi editor-chefe da Calibán – Revista Latino-Americana de Psicanálise e integra o grupo Geografias da Psicanálise. Autor de O divã e a bússola e Conversa infinita, ministra palestras em universidades e instituições psicanalíticas e culturais na América, Europa e Ásia.
Julián Fuks é escritor e crítico literário, doutor em Teoria Literária pela USP. É autor de Procura do romance, A resistência e A ocupação, livro ganhador dos prêmios Jabuti, Oceanos, Saramago e Anna Seghers. Colunista do portal UOL, tem obras traduzidas para onze idiomas e publicadas em diversos países.
FliMUJinho
FliMUJinho 2026 | E se fosse eu?
Programação para crianças no domingo, 18.10.
FliMUJinho | 18.10, domingo, 11h
O que você faria com um bichinho frágil no seu quarto?
com Julia Rettmann e Mariana Poppovic
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Da mala de Julia Rettmann e Mariana Poppovic saem objetos, histórias, bichos e outras surpresas. A partir do encontro com o livro O que a gente vai fazer?, as autoras convidam as crianças a imaginar, conversar, desenhar e experimentar diferentes maneiras de olhar para si e para o outro.
Uma oficina que mistura literatura, desenho e brincadeira para inventar perguntas, preencher espaços e descobrir o que pode acontecer quando a gente se encontra.
Julia Rettmann é arquiteta, mas, em vez de casas e prédios, gosta mesmo é de projetar jardins. Por isso, trabalha cercada de samambaias e outras plantas há mais de dez anos. Mãe e apaixonada por histórias, estreou na literatura infantil com O que a gente vai fazer?, história que nasceu quando um sapo apareceu dentro de uma mala em um apartamento em São Paulo – e continuou reinventada no livro.
Mariana Poppovic é artista visual, ilustradora e designer gráfica. Formada em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, expôs em Portugal e no Brasil, teve trabalhos publicados em veículos como Folha de S.Paulo e Caros Amigos. É coautora de um livro infantil e faz ilustrações, identidades visuais e projetos gráficos.
FliMUJinho | 18.10, domingo, 14h
O que você faz assim que acorda de manhã?
com Ilan Brenman
Retire seu ingresso
Qual é a primeira coisa que você faz ao abrir os olhos de manhã, depois de uma noite de sono? Sem perceber, alguns rituais nos marcam para a vida inteira e criam laços duradouros. De menino, a mãe o acordava com um copo de leite nas mãos. De adulto, era ele quem cuidava da mãe, já velhinha. Os papéis mudam ao longo do tempo, mas algumas memórias permanecem e nos definem. A mesa trata da relação com o outro a partir de laços de afeto.
Ilan Brenman é um dos mais importantes autores de literatura infantil da atualidade. Psicólogo e doutor em Educação pela USP, é autor de mais de oitenta livros publicados no Brasil e traduzidos para mais de dezoito países. Suas obras receberam importantes distinções, como o prêmio Jabuti e a seleção White Ravens. Ilan também realiza palestras e participa de festivais e encontros internacionais.
FliMUJinho | 18.10, domingo, 16h
Muitas vozes, vários tons: Vamos cantar juntos?
com Hélio Ziskind
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Compositor, multi-instrumentista e uma das vozes mais queridas da música infantil brasileira, Hélio Ziskind construiu, desde os anos 1980, um repertório que marcou gerações nos programas da TV Cultura, misturando ritmos populares, humor e muita experimentação. Se o dia começou abrindo a mala dos bichos estranhos para pensar coletivamente sobre alteridade, e terminou perguntando se é possível ser amigo de quem é diferente da gente, Hélio Ziskind encerra o FliMUJinho do jeito mais potente de todos: cantando junto. Sozinho no palco, ele conduz um passeio musical por sua obra, transformando em canção o que as mesas do dia trouxeram à reflexão: o encontro com o outro como festa, não só como desafio.
Hélio Ziskind é compositor, arranjador, multi-instrumentista e produtor musical, formado em Composição pela USP. Cofundou o grupo Rumo em 1974 e tornou-se um dos maiores nomes da música infantil brasileira, criando trilhas para programas da TV Cultura como Castelo Rá-Tim-Bum e Cocoricó. Autor do hit “Hora do banho”, venceu o prêmio Sharp com “A noite no castelo” e “Sono de gibi”.
